Зачем нейронкам человек!?

И доброго дня всем! Очередная реанимация блога. Вы хотели контента? Их есть у меня!

Я знала, что это произойдёт, но не думала, что так быстро!

С самого начала появления «рисовательных нейронок«, я хотела, чтобы они умели рендерить мои скетчи. Иначе, зачем это всё художнику? Генерации прекрасны, но они не мои. Да и теперь каждый может спокойно «нарисовать» себе всё что захочет 🙂 Время многое переосмыслить и пересмотреть. Прежде всего,  обернуться НА СЕБЯ и понять кто я и зачем, если всё что я умел раньше, теперь делают роботы…

Начну с давнего экзистенциального спора, является ли digital арт искусством или рисует компьютер, а не человек? Не скрою, компьютер очень облегчает задачу художникам и в плане референсов и в плане отрисовки. Особенно для людей с очень скромными навыками(как у меня :), многое стало доступным благодаря компьютеру, фотореференсам, 3D программам, множеством приёмчиков и хитростей, с помощью которых получалось вывезти даже сложную работу. Самым явным преимуществом конечно же является легкость редактирования и возможность отката к предыдущей версии изображения. Для работы в издательствах, или в игровых студиях, где рисуются десятки, сотни, а порой и тысячи артушек и иллюстраций это незаменимо! Работы акварелью, пастелью, акрилом или даже карандашами очень сложно исправить, если что-то пошло не так да и скорость создания таких артов просто улиточья… 🙁 Но, всё-таки, рисует человек, а не машина. Я с 16 лет работала художником-оформителем, а с приобретением компьютера пересела на «железного коня» 🙂 Как и многие выбрала два основных графических редактора для рисования на компьютере– это Corel Painter (который потом сменила на SAI) и Photoshop (который так же позже сменила на ClipStudio). 3D редакторы шли в ход нечасто, но для игровых персонажей(образов) очень хорошо помогали и ускоряли процесс. Сейчас на свои старые работы я не могу смотреть без слёз(стыда), но, это наверное неплохо 🙂 В данный момент времени я нахожусь в длительном перерыве и работаю исключительно традиционными средствами: масло, акрил, акварель, карандаши. Нагоняю упущенное время и обновляю навыки :)… 

Не могу не порадоваться тому, что новые цифровые инструменты становятся всё совершеннее. Но и грустно оттого, что художники/дизайнеры как будто теряют былую «силу», теперь они вытеснены из многих сфер коммерческой иллюстрации. Сначала в крупных игровых компаниях нас заменили на китайцев, но и китайцам пришлось потесниться под натиском нейросетей 🙂

  Если кратко, то ВСЁ. Но не совсем(об этом чуть позже) :)) 

Нейросети создают изображения по текстовому описанию(промту), а теперь и по эскизу. Делают это очень быстро(несколько секунд) и очень качественно. Более того, уже невозможно отличить работу нейросети от арта, созданного человеком(если грамотно использовать промты)! Человек тут потерял сразу несколько позиций: скорость, качество и, собственно, своё присутствие! Теперь он не нужен, чтобы производить тонны первоклассного контента. Достаточно ставить ему задачи(это может делать любой человек, даже далёкий от искусства), исправлять ошибки (да, всё ещё случаются промахи) и получать на выходе качественный арт-продукт, который вполне устраивает подавляющее число коммерческих заказчиков! Но в плане «душевности» всё грустно. Долгое время я называла арты нейросетей «прекрасная мертвечина«. И мой опыт «работы» с нейросетями был очень кратким и скучным. Я не видела проку в этих генерациях. Даже открытки из них не сделать, потому что невозможно избавиться от «эффекта зловещей долины». Что-то странное в этих картинках. Они порой настолько идеальны, что ты понимаешь — они ненастоящие. Более того, я теперь согласна с выражением, что красота-это отклонение от идеального! Мы все так бежим за идеалами, что не замечаем, как умираем в этом замке Снежной Королевы…Там всё прекрасно, но мертво. И что с этим делать я себе не представляла. Тем более, что давно не беру заказы и рисую исключительно для собственного удовольствия. Для меня все эти прекрасные нейронки стали параллельным пространством, которое затопило мою нишу, а мне самой не осталось ничего, кроме как уйти глубоко в пещеру на переосмысление… 🙁 Но в любой беде есть дар. И его нужно найти. Мне кажется, что он уже поблёскивает своим волшебным светом из темноты моей пещеры…:)

«Нужно бежать со всех ног, чтобы только оставаться на месте, а чтобы куда-то попасть, надо бежать как минимум вдвое быстрее!» — ©Льюис Кэрролл «Алиса в Зазеркалье»

В случае с развитием ИИ, многим из нас придётся переписывать свои цели 🙂 И, как по мне, это неплохо. Что мы можем сделать сейчас,чтобы нас не смыло за борт этой цифровой волной? Ну, очевидно, что попытаться восстановить своё присутствие в цифровом арт-пространстве. Для этого не обязательно обгонять нейронки в качестве отрисовки, это бессмыслица. У вас один мозг, а у них все мозги человечества, которое присутствует в сети! Я буду рисовать месяц то, что нейронка сделает за минуту. Здесь мы проигрываем однозначно. Про количество даже незачем говорить. Это терабайты контента, которые накрывают как цунами. Кажется, что навык, как таковой, утратил смысл. Но это не совсем так.

Если у вас есть свой почерк, свой стиль, своё видение и чувствование, которое вы умеете выражать с помощью рисунка и живописи, — это и есть тот капитал, который можно сохранить и приумножить!

В лавине арт-контента, который становится всё более безликим и бездушным, снова начнут сверкать бриллиантами настоящие художники(нет, это не про меня :)! И даже не нужно быть Ван Гогом, чтобы это случилось. Здесь слово «насмотренность» заиграет новыми красками!  Многие уже пресытились этим прекрасным нейроконтентом. И уже совсем скоро, человек снова обратит свой взор на «неидеальное» искусство, которое раньше вызывало лишь усмешку. Нейросети умеют рисовать «в стиле» многих цифровых художников, копируют технику. Но форма всегда проигрывает содержанию! Красивая но пустая, она рано или поздно становится неинтересной и отправляется на «чердак»…Человек так устроен, ему нужна глубина. И этот дайвинг никогда не заканчивается. Но использовать нейронку как инструмент, вполне возможно. И сейчас эта возможность уже достаточно проявлена. Нейросети рендерят арт на основе ваших скетчей! Некоторые из них делают это потрясающе точно! Определённо это высококлассный инструмент для концепт-арта. Иллюстрация немного сложней(там присутствие должно быть максимальным), но и здесь они могут и будут использоваться. А ценность работы, в которых присутствует человек, будет только расти! Как всегда, «ручной труд» поначалу единственно возможный, а потом(после всех автоматизаций) единственно желанный 🙂 Никто не хочет конвеера, тиражей и повторений и даже покупать что-то хотят у людей, а не у роботов. Снова в цене эксклюзив и характер. И навыки, которые художник оттачивал десятилетиями, не пропадут! 

Считаю своим долгом рассказать и показать как работают новые инструменты. Чтобы такие же как я(потерявшие работу) смогли увидеть, что не всё потеряно :)) Я подготовила целую галерею «наглядных пособий», где слева –исходный скетч(бумажный или цифровой), а справа его финализация с помощью нейросети. Конечно же, есть ряд условий, правил и техник, чтобы это было максимально качественно. Необходимо понимать как работает рендер, какие есть световые схемы и какой промт нужно писать, чтобы результат был максимально близок к желаемому.Но это всё технические мелочи. Предлагаю удивиться вместе со мной до чего дошёл прогресс 🙂 
PS Чтобы рассмотреть картинку поближе, клик! 🙂